Московский театр оперетты телефон

Театр в Москве

Московский театр оперетты

Москва, Б.Дмитровка, 6

© facebook.com/MoskovskayaOperetta

АдресМосква, Б.Дмитровка, 6

9

Тандем поэт Карен Кавалерян и композитор Аркадий Укупник получился на редкость удачный. У первого отличный русский язык и легкий слог, у второго – хорошая мелодичная музыка. Поэтому мюзикл «Князь Серебряный» из эпохи Ивана Грозного получился очень удачным: в меру мрачным, масштабным и очень русским.

Главный его герой — князь Никита Серебряный, вернувшийся из Литвы, где он долго воевал, в Москву и обнаруживший, что, во-первых, там царят странные новые порядки (опричнина), а, во-вторых, что его возлюбленная Елена вышла замуж на его старого друга боярина Морозова. Дело в том, что ее долго домогался князь Вяземский. Интересно, что тут мы видим двух харизматичных персонажей-соперников: Серебряного и Вяземского. Если вам больше нравится тенор, вашим героем будет Павел Иванов, сыгравший первого. Мне больше по вкусу баритон, так что я наслаждалась голосом Максима Катырева в роли Вяземского. Тем более, что герой его получился ярким, сложным. Он и у Толстого-то персонаж интересный, а тут получился настоящий черный лебедь: красивый, страстный, противоречивый. Вообще, Максим Катырев явно не только отличный певец, но и талантливый актер, меня его роли привлекают именно актерской игрой.

Владислав Кирюхин, исполнитель роли Ивана Грозного, отлично вжился в образ. Его царь набожен и жесток, суров и двуличен. Кстати, Кавалерян придумал двух новых героинь, колдунью и Мануйлиху. Первая живет в глухом лесу, ее окружают духи леса. Она прекрасна, грозна и… добра. Правда, не ко всем, привечает только добрых людей. Сыграла ее блистательная Юлия Гончарова. Образ получился совершенно волшебным, одновременно воздушным, сказочным, и земным, притягательным. Вторая рассказывает сказки и гадает Ивану Васильевичу. И вот тут на память приходят темные лики святых в старых церквах или лица старообрядцев на фотографиях. Мануйлиха (М. Торохова) — плоть от плоти народа, советчица и утешительница.
Я почему-то пришла на спектакль в твердом убеждении, что петь Елену будет Дарья Январина, отличная исполнительница ролей молодых героинь. И вдруг я понимаю, что голос не ее. Но голос отличный, он льется и журчит, как серебряный звонкий ручеек. Арина Чернышова — совсем молодая певица, ей чуть-чуть за двадцать. Думаю, она будет истинным украшением театра Оперетты.
Ну, раз дело происходит в России, то, как вы понимаете, не обошлось без русских плясок и скоморохов. Главные герои спектакля, конечно, принадлежат к знати, но Михеич (Д. Лебедев) и Ванька Перстень — это представители простого народа. И арии «Вышита рубаха» и «Рассказ про Алешу Поповича и Тугарина Змеевича» явно имеют отсылки к народной культуре.
Костюмы, как всегда, великолепны. Они очень богато смотрятся, как будто и вправду сшиты в том самом XVI столетии. Еще раз убедилась, как красивы русские кафтаны, сарафаны, охабени и телогреи. Понятно, что время ушло и сейчас так никто не ходит. Но красиво!
Отдельно хочу отметить работу со светом. Александра Сиваева не зря называют «художником по свету», он и вправду творец. Лучи солнца, пронизывающие темный лес или красный свет, заливающий хоромы царя превращают декорации (масштабные, но довольно аскетичные) в практически реальный мир, объемный и выпуклый.
В общем, это хороший мюзикл.

3

Немного опоздали на спектакль с подругой, провели к нужной ложе, посадили на рандомные места, т. к. наши места были по какой-то причине заняты. Во время антракта подошли к капельдинеру, показали билеты, а нас раскидали по залу, а наши места явно стоили дороже.

10Красивая сказочная история для хорошего досуга

«Князь Серебряный» — премьера мюзикла в 2-х действиях. Музыка Аркадия Укупника.

Театр Оперетты – это всегда праздник, хорошее настроение, отличный повод расслабиться в компании друзей. Несмотря на то, что основа мюзикла довольно трагичное произведение одноименное произведение А.К. Толстого, здесь взят только немного сюжет, а все переделано в легкую славянскую сказку, чтобы зритель ушел довольным и осчастливленным. Поэтому не ждите точного соответствия тексту, исторической правды мрачной эпохи Ивана Грозного. Здесь будет красивая любовная история на легком историческом фоне.
Зрелище получилось великолепным, красивым и ярким. Сценография чудо как хороша, великолепны костюмы и световые решения. Все продумано до мелочей, и красота истории поражает.
Интересно, конечно, посмотреть все составы мюзикла. Но тот, что я увидела мне очень понравился. Павел Иванов – мужественный и красивый князь Серебряный, очень благородный образ.
Из трех Елен, мне повезло на исполнение этой роли Ариной Чернышовой. Все зрители были очарованы ее красивым тембром и хрустальным звучанием.
Колдунья, которую играет Юлия Гончарова – это очень красивый и гармоничный образ, завораживает своей пластикой и красотой пения. Песню «Лей вода» хочется напевать после спектакля. В окружении группы то ли дриад, то ли русалок, колдунья – очень поэтично выглядит. Сочетание сильного характера и красоты, женственности и ума – для меня это несомненный положительный женский образ.
У Максима Катырева здесь роль отрицательного персонажа, князя Вяземского, но это делает его образ еще интереснее, он отлично справляется с ролью негодяя. А в пении чудо как хорош. Очень люблю вокал Максима, его приятный голос невозможно перепутать ни с чьим другим. Поклонники оперетты получат настоящее наслаждение.
Очень понравились и второстепенные персонажи Иван Грозный (Владислав Кирюхин), Дружина Морозов (Максим Новиков), Мануйлиха (Марина Торхова). Потрясающие вокалисты.
И все это на фоне живой музыки в исполнении оркестра под руководством дирижёра Константина Хватынца.
Балет тоже на высоте, как всегда. Единственное к чему я могу придраться, что хореографии русского танца нет, есть элементы татарского, молдавского и других танцев народов мира, но русский танец исконно русским не выглядит, на мой вкус. Как и костюмы опричников, больше похожи на одежды тюркских народов.
Мюзикл мне очень понравился, как и моим спутницам, особенно порадовала духоподъёмная песня в конце мюзикла, под которую зал аплодировал стоя. Это было прекрасно. И как всегда, если вам хочется хорошего настроения, праздника в души и красоты вам в театр Оперетты и «Князь Серебряный» один из вариантов этой красоты.

10

Смотрела «Ромео VS Джульетта»
Выходя из театра оперетты, услышала как люди делились впечатлением.

Вопросы традиционные: кто больше всех понравился, красивые ли декорации/костюмы, голоса.
И услышала разговор: «Великолепный спектакль, все молодцы, но лучше всех конечно Дож — Максим Катырев- у него такой голос! До мурашек. И тембр»
Рядом идущие хором заговорили в согласии и восторге.

И вы знаете, да!
Максим прекрасен. Красив, талантлив и что лично мне отозвалось (помимо обсуждаемого другими зрителями), что он пожалуй единственный отыгрывает реплики и ситуации на сцене.
Да, я понимаю, что это оперетта и принимаю особенности жанра, но как приятно было видеть, что Максим не просто спел, а пережил, ответил, отыграл.. взглядом, кивком головы, взмахом руки…

Если вы не видели этот спектакль, то идите и получите «истинное наслаждение».

В театре Оперетты представлено продолжение истории влюблённых из Вероны. Есть ли жизнь после свадьбы;)? Автор фантазирует на тему- что было бы, если бы они не умерли.
Рассказывать не буду. Интересно👍

Великолепная Джульетта, в исполнении Анны Лукояновой, блистательна, чувственна и потрясающе звучал её голос🤩

Оперетта превзошла мои ожидания #рекомендую в следующем сезоне посмотреть.

10

Премьера мюзикла «Каприз императрицы» в Московском театре оперетты.
Мюзикл на музыку Максима Дунаевского основан на реальных событиях. Перед зрителями предстаёт эпоха правления императрицы Елизаветы Петровны. История создания Русского фарфора учёным Дмитрием Виноградовым в тандеме с Михаилом Ломоносовым.
Декорации в спектакле невероятные: за несколько секунд мы попали из роскошного зала, где проходил бал императрицы в коровник, а затем в цех завода, где кипела работа по изготовлению фарфорового сервиза. Кстати, специально для спектакля был воссоздан сервиз императрицы.
Атмосфера бала в стиле маскарад вызвала восторг! Завораживающие интерьеры, украшения, танцы высшего света. Золотое шитьё, роспись, все детали приковывали взгляд. Костюмы сияли красками и золотом, переливались гранями камней. Подобной красоты не найти на театральных сценах.
В спектакле заняты известные талантливые актёры: Елизавета Петровна (Елена Зайцева) была невероятна статная, царской красоты и шарма.
Как известно, Елизавета была на выдумки хитра. Мужчины в дамских платьях, женщины, переодетые в мужские костюмы, это уже само по себе создаёт атмосферу праздника, юмора и веселья. А юмор в этом спектакле на высшем уровне. Как же современно и актуально сегодня звучат шутки о политических интригах 18 века.
Хочу выделить пару комедийных персонажей — Собакин (Пётр Борисенко) и его сын Савка (Александр Бабик). Этот союз веселил всех зрителей невероятной игрой, вызывая смех и задорное настроение. Актёры обладают прекрасными вокальными данными, а текст песен радовал смысловой нагрузкой.
Мюзикл качественного, высокого уровня. Он манит и притягивает интерес заглянуть на бал к императрице и увидеть все своими глазами. Ко всему прочему, это патриотичная постановка о русской смекалке, силе духа и вере в любовь. О народной сплоченности, о традициях и памяти. Все это сегодня необходимо каждому из нас.